花了幾天聽看完了這次2015年的國際「蕭邦國際鋼琴比賽」，心裡只有ㄧ個感覺，這是一場「鋼琴炫技表演奧運會」，一直一來，我還是無法接受這樣做作的音樂表演，看了也不歡喜。
音樂界安排一場盛會，讓年輕人上台演奏鋼琴曲是為了互相砥礪，這是好事，但是脫離了音樂的本質，成了體力、記憶力和肢體表演的競賽，這就失去了音樂，而音樂恰恰是人的心，真心不能表演，真心不能競賽。
若要這樣比賽精準完美表演無瑕的音樂，就用電腦直接處理吧！看看有誰能贏過「電腦」？
阿圖爾‧魯賓斯坦的演奏會，彈錯音ㄧ堆，卻無損其音樂的美和大師的風範及地位，他是二十世紀最傑出的鋼琴家之一。
我覺得「蕭邦大賽」出來的成名鋼琴家，除了義大利的波里尼以外，沒有ㄧ個是「大師」，他們都是擅長表演的「音樂事業家」或是鋼琴教育家，是專門教人參加比賽的鋼琴老師。
波里尼在1960年獲得蕭邦國際鋼琴比賽第一名的時候，魯賓斯坦就是當時的評審之一，魯賓斯坦的評語說的很好，他曾說，各位評審們，現場的我們有沒有一位的彈奏技巧贏得過他。
編按：演奏技巧與記憶力的冠軍，但是音樂性呢？年輕的波里尼聽懂了，隱身二十年繼續他的音樂之路，這才造就出後來的大師之名，大師不是自己封的、更不是吹捧而出的，那是一種公開的、大眾認知的位置。
現代的鋼琴演奏是一種辛苦的差事，需要體力、技巧和過人的記憶力，自從背譜演出盛行之後，鋼琴家都在比賽記憶力，可是偏偏音樂就是演出者的心意表現，是再度詮釋作曲者的心意，所以彈奏的人內心素質有多高貴、彈奏出來的音樂就有多高雅，那與賽跑者不同，不是比賽快速和體力。
我不喜歡這次獲得第一名的南韓選手，因為他在彈最後決賽的協奏曲時，跟阿姬麗希的手法ㄧ樣，他在第一章的第一主題的第一個低音E音、第二句的升F音，都用右手跨過左手去彈，表演製造誇張造作的身體語言。
另外他在第一章尾聲結束的ㄧ串六度快速上行的音群中，蕭邦原譜中有記下是左右手同時使用，但是這位南韓選手，只用右手來彈這ㄧ串六度上行的快速音群，這樣也是比較容易演奏，這樣是不忠實於蕭邦原譜，並且有偷吃步的嫌疑。
蕭邦是個鋼琴家，他的記譜很仔細，連指法都會寫上，這兩個音都沒寫上main droid(m.d)的記號，用左手彈這兩個音就可以，速度又不是很快，是南韓選手他為了營造身體的肢體運動，誇張的用右手跨過左手去彈低音，於音樂性無益，感覺上就是做作。
只有獲得第三名的那一位女性選手，她就忠於原譜，她沒有用右手去彈那個低音E與升F音符，尾聲的快速六度上行音，也是左右手交替彈奏，忠實呈現蕭邦原著。
南韓的選手，除了技巧及心理素質穩定外，聽看不出有何第一名的音樂特質。
進入蕭邦大賽的決賽選手大部分都愛選這一首協奏曲，但是我都聽不到蕭邦的情意，第二主題的呈現部，是蕭邦對愛情的憧憬與嘆息，到了再現部之時，愛情的情懷成了傷心、不捨與哭泣，這些情意轉折都沒有ㄧ個選手彈出來，協奏曲到了尾聲，轉成了矛盾與衝突的悲憤，他們全都是彈成趕場奔跑…..！
二十世紀以來的鋼琴大師如霍洛維茲、魯賓斯坦和李赫特等大師們，到現在的郎朗、王羽佳，他們都不是比賽出來的鋼琴家，音樂不能比賽，人心都是平等的，美好的心就是音樂，不管是古典、流行；爵士、歌仔戲還是京劇…..，用爭勝的心來表演虛假和做作彈奏，是音樂嗎？
音樂大賽該停辦了！比賽毫無義意，只會讓人誤解了音樂的本質。
編按：台灣今年有兩位年輕的女性參加這次蕭邦國際音樂大賽，都沒有能進入決賽。學習音樂是練習定力，用美好的音樂美化人心，分享家人親友，而不是穿著半裸的禮服上台演出年輕的肢體。
曾經有西方樂評就說過，為何東方女人彈鋼琴的表情活像在性高潮？我看了也失笑，形容的很貼切，反看男人的表演，則像吃食物噎著了的樣子，只見他皺眉抬頭吞嚥不成，還要強調舒眉、痛苦的閉眼，以至於垂頭搖晃，兩手不時懸而未決的要敲不敲琴鍵，遲疑著、狐疑著。
鏡頭美麗很重要，過於強調肢體的音樂表演是捨本逐末，徒讓人反感，年輕已經是很大的本錢了，若是音樂老師只會教學生在鋼琴前搖頭晃腦敲鍵盤，而不研究樂譜和作曲家的心意，那麼年輕人不去參加這種大賽也罷。