盛夏的午後窗外蟬聲唧唧，六月的溽暑天，我實在找不到消夏的好法子了。
百無聊賴之際，老伴打開它存在伺服器裡的老歌給我聽，我讚音質真好，他很得意的說，這是他十幾年前下載存下的好歌，每一首都修過音軌，修去雜音⋯⋯。
這真是老歌啊！從《一千個春天》唱到《謝謝你曾經愛我》總共29首八零年代老歌。時間過得真快！轉眼人都老了，年輕時聽過的歌也老了。
當每一首歌曲的前奏揚起時，我都能準確的說出歌名，甚至演唱者的名字，有些當年很有感觸的歌曲也能指出詞曲的作者，甚至每一首能哼唱幾句，老伴很驚奇！
我問他為何收錄這些曲子？因為歌者？或是他年輕時也著迷過這些流行音樂？可這不像他啊！老伴的腦子裡最多的是古典音樂的樂譜，甚至交響樂的總譜，何時也有這種輕薄短小的流行樂？
他居然說，是因為音樂旋律和編曲手法很優秀才收錄的。這29首歌取的旋律與編曲的確很優秀，那是台灣流行音樂的巔峰時期。
還有，他不信我都能知道這些歌曲的歌名、詞曲作者或是歌詞，開始在YouTube搜羅老歌播放，從《相思河畔》播放到《今宵多珍重》我都能說出幾個不同時代歌星唱過的版本，甚至重編新唱的歌者，順便介紹他更古老的歌曲，例如《山頂的黑狗兄》《可愛的馬》等等。
這下老伴的精神可來了，他只知道我的耳朵很好，沒想到記憶也那麼有趣，他們父子一向都認為我這人不太聰明，只是人生閱歷豐富知道的多一些而已。可是我推薦出來的老歌詞曲都好，甚至能將該曲流行時的時代背景描述清楚。
說到流行音樂，還真的不能略過「金韻獎」和「金曲獎」那個民歌時代，現在回首聽那些民歌，還是一股清流！尤其演唱者的歌聲純淨無雜質，歌詞敘事敘情完整也都很有意思，不說悲情不說亂愛、不說哀愁不說餘恨、更不說無良負心等等。
炎炎夏日，躲在冷氣房裡聽老歌，點評每一首歌的編曲手法，老伴很推崇幾位台灣位流行音樂大師，他最最欣賞和讚美的是音樂家陳揚，陳揚的編曲手法豐富多樣，作曲的功力一流，是天才型的音樂家。
其作品一聽就知道他受過嚴格的正統音樂訓練，最最讚美的是陳揚的作品並沒有落入學院派的僵板，在嚴謹的曲調結構中將即興演奏演繹的非常自然又流暢，每一首曲子的起承轉合完整，情感豐富自由又有畫面。老伴說陳揚是台灣的莫札特，高度評價他。
老伴還說，陳揚的音樂素養可以做出很優秀的電影配樂，我說可惜了，放眼華人圈裡的導演沒幾個懂音樂的，華人導演都不是用音樂帶畫面來拍電影，他們通常都是先捏好故事邊拍邊找人寫配樂，或是拍完了才找音樂搭配，除了一個魏德聖的賽德克·巴來正正經經的一開始就花大價錢找音樂家寫以外，好像沒有幾個重視音樂的導演。
《歡樂中國節》相信很多人都聽過，只是不知誰寫的，這正是陳揚的作品，旋律歡快不張揚，將節慶的律動穩穩當當的呈現，重複N遍也聽不厭倦，真的可以繞樑三日。
《我心似清泉》的鋼琴演奏觸鍵輕盈如水珠湧泉紛紛迸發，之前說的即興演奏是在間奏中呈現清靈無比；小提琴是在《金縷鞋》用的很有趣，我從沒想過竟然有人可以把靡靡之音演繹的那麼有氣質；
我最喜愛的《桂花巷》也是陳揚的作品，這是用國樂器寫曲編曲很高明的作品，陳揚還有一曲《紅毛城追想曲》，用「黑管」為主樂器演奏非常台灣味，我個人認為，此曲起碼將台灣味從悲苦中提鍊出來還上升了八個高度。
老伴收羅的流行老歌中最多的是已故的流行音樂家陳志遠的作品。老伴說稱他為音樂家不為過，因為他的多產讓很多人賺大錢，也養活自己的家庭。雖然他一生低調，他的作品真的很多又流行廣泛，一些作品放到現在演唱也都不失色。
老伴說，最可惜的是陳志遠沒受過正統音樂教育，若是他有機會學習作曲法和配器法，以他的天份一定能成為世界級的大師。
陳志遠不會用五線譜記譜，而是用簡譜，自己還發明了很多記譜法，雖然他的音樂多樣好聽又流行，卻只能活在錄音室裡，不能在大型演奏廳裡表演，因為樂器的音量控制需要很精準的記號；簡譜只能慨略註明，依靠的是樂團夥伴們的默契，所以陳志遠一生低調，因為他知道自己。
台灣的音樂環境就是這樣惡劣，藝術天才從來都不可能生前就名利雙收，陳志遠已逝，流行音樂大師算是身後追榮；還有一位生前早早就被尊為大師的台灣音樂家李泰祥，可他卻是頂著桂冠落拓以終，只剩《橄欖樹》《春天的浮雕》被記憶傳唱。
李泰祥的音樂宏大嚴謹，很考驗演唱者的功力，除了音質音色的要求之外，還要有人文素養的底蘊，並非人人都能朗朗上口的。只可惜一般人只愛熱鬧，流行音樂嘛，不就是圖個開心快樂的娛樂啊，何必裝嚴肅呢？
可奇怪的是台灣人還喜歡唱悲歌，那些悲歌也要很通俗才行，失戀最通俗，這些年台灣的流行歌裡失戀、背叛的悲歌最多，最後只能唱把悲傷留給自己，你的美麗由你帶走了。
後記：剛才老伴說還有一首王海玲演唱的《當你生日》，作曲編曲者也很有功力，前奏的四重唱寫得真好，間奏的大提琴將《生日快樂》也寫進去，這是很高明的對位法寫法，一聽就知道是科班的。
這一首歌我就沒印象了，上網查了一下，此曲的作曲者：金文生，編曲：李伯傑，至於歌詞就不知誰寫了，聽完我讚這歌詞也寫的優美。