夏日炎炎無事可做，專門找老歌來解悶，逼著老伴說說他收的老歌亮點，他老人家眼睛不行了，可是耳朵還好著呢。
難得讓他說說流行老歌，這可不是要他演奏巴哈、蕭邦、莫札特或李斯特等兩百多年前的老人家音樂，因不必看譜。
很久以前，我曾對做廣告的小朋友們說過，第一年的叫作創新，三年稱精進，五年是堅持，十年的是老牌，二十年就是經典了。依照這種概念與客戶討論對方的商品定位無往不利。
小朋友們也問，那五十年和百年的呢？我回答他們，五十年可以誆稱為傳統，因傳統不容易換新或改變，至於百年！誰見過台灣有百年的產品或是公司？雖是當年笑談，卻也不無道理。
與老伴《重相逢》之後，他說百年以上的才可以稱為「古典」，在音樂的世界裡，他就是一個古典人類，日常彈奏的都是兩百年前的音樂。
在這夏日的午後，請一個百年古典來說說二十年的經典流行音樂解悶，有時候他說出的形容詞還挺好笑的。
話說上世紀八零年代，華語流行樂壇風起雲湧留下不少膾炙人口的好歌，一般人只會記得歌者，而當時的歌者也得確了得。音色音質都好，辨識度高。可惜的是作曲者很難被重視，有底蘊的作曲者不得名也不得利，只能曲高和寡默默的存在。
一曲《聽泉》是截至目前以來最優美的女生二重唱，可說是二重唱的第一名。一般人只會用吉他或烏克麗麗編曲，此曲由「曼陀鈴」演奏，特別醒人，詞亦寫得好，可見作曲者陳雲山的博雅。由楊芳儀、徐曉菁演唱，真有清泉涼意清心之感，特別在這盛夏的午後聆聽，暑氣全消。
當蘇芮演唱的《是否》音樂響起，老伴就笑了！他問我此曲為何好聽？我是說不上來的，只說當年這一片專輯大賣，羅大佑的詞曲，主打歌是《一樣的月光》，蘇芮的鐵肺式唱腔驚艷所有人。
他說此曲的「終止式」寫得好，「是否」為問句，將每一段的終止放在「增三和弦」上，帶著疑問的色彩，這是古典作曲法，直到最一句才回到主音完成一首歌的音樂句號。
李泰祥《走在雨中》的前奏初起，我就笑了！好像貝多芬的手法，慣用「減七和弦」表現懸疑的張力，整首曲子很完整，把歌者的聲音也當成樂器的一種，空靈的況味就足夠了，這就是李泰祥音樂普通人很難唱的原因，人型樂器啊！
傳唱多年的《魯冰花》竟是陳揚作曲，難怪如此雋永，此曲是電影主題曲，紅了曾淑勤，可惜歌手此後再無法超越這首歌。
《溫柔的慈悲》也是一曲好歌，詞：林敏；曲：陳小霞。而原唱歌者的聲音感情豐沛堅實，不張揚做作，與現今各式氣音唱歌的女歌手不同。我悼念原唱歌手林良樂的早凋，情感這樣深沈悠遠的女歌手曇花一現，醉後黯然謝幕人生。
音樂是有色彩、有情懷的，好的音樂能舒緩心情或激勵人心，流行音樂之所以流行都是建立在一代人的情懷上。「詞以做歌」在中國最早始於《詩經》，歷史上最多產的流行歌作詞者我認為是唐代的杜牧。
一代人有一代人的背景音樂，想要在流行音樂擅場，最好還是扎扎實實的在詞曲上用功，別以為組個樂團就可以一鳴驚人，嘩眾取寵只能存在一時，音樂是時間的藝術，歷久彌新。
人類的耳根最利，當音樂響起，可以聚集人群、可以散發美好；還是用噪音將人逼瘋？讓人心陷入黯然失意？而這一切都是音樂工作者的情懷抒發，高下立見。
最後推薦一首邰肇玫的作品《心痛的感覺》，詞曲唱功俱佳，民歌手中能有如此功力者，她是翹楚。
後記：此曲有一個致命的瑕疵～歌詞中～是什麼忍住了我「的～」眼淚⋯⋯，將「的」虛字放在重音還拉長音，也就是強調的旋律上，此為作曲法上嚴重的瑕疵，可此曲旋律音調皆美，又是流行音樂還可容忍。