教學生彈鋼琴，一定要不斷的彈給學生聽，示範演給學生聽，甚至要學生模仿老師的彈奏狀況，最好有兩台鋼琴擺在一起，老師，學生各彈一台。
不彈給學生聽，只用講的，不是教琴，是「說琴」，學生會學得慢。彈琴是一種技藝，用說的教法，不太實際。
不要用靜音練習鋼琴，因為怕吵到鄰居，所以很多人練琴都把中間的靜音踏瓣踩固住來練習鋼琴，要知道，鋼琴是學習聲音的技藝，常用靜音練鋼琴，會練不好聽覺，控制不好音色與音量，觸鍵不好，會養成壞習慣，不會聽聲音，學音樂都白學了。
同樣，也不要一開始學鋼琴，就用數位電鋼琴，會學不好音色與音量的控制。
手腕要浮在鍵盤上的感覺，古時候的練法是，放兩個銅板在手腕上，彈音階練習，不可以讓銅板掉了。現在我沒看過有人這樣練，我以前是這樣練的。
音色會好很多，聽起來比較舒服，不會壓鍵盤，產生有壓力的「暴音」。
「想十次才彈一次」，這是古傳心法，不要拿到譜就開始彈，要把譜與音樂看好，聯想好，想越細，記得快，也學得快。
不要一直想彈快，有很多人有錯誤的觀念，以為彈越快，就是技藝越強，要看情況而定，但是大部分的練習，一定要「慢練」，那是練「內勁」，有效的練法是「慢」。
巴赫的創意曲二，三聲部。十二平均律上下兩冊的前奏曲與賦格，是最佳的練習曲，克萊曼蒂與蕭邦練習曲，必練。這些都是很好的練習曲。至於徹爾尼練習曲，我是覺得最好別練，練了徹爾尼，音樂就完了，很多人都死在徹爾尼。或是只會「敲鋼琴」，或只會李斯特的曲子。 音階大小調必練，那是基本機械功，但是不要太執著，對聽覺不大好。
貝多芬的奏鳴曲必練，但是不要一開始就練，先要以巴赫為主才好。練習曲不要貪多。
這是我個人的感覺與觀點，分享一下。 我不太教學生，只是「音樂在家」。不一定要同意我的觀點。