卜哥說蕭邦的音樂精靈如水，是男子的文雅悠遠，女性演繹不來。我說蕭邦音樂雖有悲傷卻不陰鬱，娓娓道來的是心情是情懷有空間滑翔的視角，所以只能在小眾地方彈奏；他彈奏蕭邦鋼琴第2號協奏曲，還將CD拿來播放管弦樂的部分，自己彈奏鋼琴的部分，好音響加上現場鋼琴演奏真的很棒。
家裡後來養了兩隻小奶貓，浩呆與妹妹，牠倆直接睡在鋼琴上長大了，白日裡牠們敦促卜哥練琴，彈得好聽牠倆豎起耳朵聽還會顫動睜大眼睛，有時則會趴著直接睡著，若彈的不專心牠倆還會抗議，直接跳到鍵盤上製造爆音驚嚇他，公貓浩呆最愛聽波蘭舞曲，尤其是作品22如歌行板的「光輝的大波蘭舞曲」，祂想聽還會要求他立刻彈奏，牠直接跳到鍵盤上來回行走幾次，卜哥會意就彈幾次，直到牠滿意為止。
小奶貓長成少年貓的那幾年活力正好，每天都要安排曲目彈給貓兒聽，為了研究不同的樂譜卜哥很用功，搜羅一堆不同指法、記號的蕭邦樂譜，在YouTube搜羅各家彈奏視頻聆聽，我發現天才鋼琴家牛牛張勝量十二歲時在日本那一場蕭邦練習曲的演奏最接近卜哥的音樂手法，他大樂，咫尺天涯。
卜哥說彈鋼琴是件苦差事，所言不虛。每一首曲子他都翻來覆去的研究檢查，每一個音符如何拿捏著，那些表情記號記的又是什麼情感節奏？作曲者的原意情懷甚至時代背景，他一個小節一個小節推敲，反反覆覆不厭其煩，踏絆如何踢踏，何時揉按搓放彈跳手指控制音色，他一次一次的練習直到滿意。
尤其是蕭邦的練習曲，每一首曲子都不長，可都有主題意象，連續演奏下來，很多大師都不能做到，技術與情緒都轉換不來那麼快，只有天才鋼琴家牛牛張勝量的演奏是絕無僅有的，卜哥很推崇這位與自己兒子同齡的音樂家。
他研究蕭邦平生，我則是對蕭邦的女友喬治桑不以為然，她是一個極自私的文學女人，蕭邦與她同居後就掉入悲劇的泥淖，蕭邦的天才注定早夭了。他頗有同感，自卑的波蘭小子來到繁華的巴黎，若非李斯特的讚揚且與之交往，蕭邦怕是要落拓江湖了。
很多人以為鋼琴家是高尚優雅的職業，其實那都是囈想，西方音樂家早期都是宮廷與貴族或教會的私人樂隊，學習樂器只是貴族家的公子小姐們解悶的一種方式，稍稍富有的家庭會讓子女學習鋼琴實有攀龍附鳳之想，現代人想以此為業恐怕要不切實際了。
後來卜哥又在YouTube看到蕭邦大賽，他很不以為然，音樂拿來比賽只是讓音樂家都變成體育選手，比體力、比記憶力還比矯揉做作的能力。他聽選手們演奏「幻想波蘭舞曲」，那是蕭邦作品61，天生難解難表現，沒經歷過靈魂燙傷的人根本演奏不了其中深邃的苦難與哀慟，那是蕭邦一生的自述也是他的歸依之作。
冗長懸疑激烈又夾帶著遺憾憤恨與哀哭，最後還要強行振作的獨奏曲。一起手就是一串欲說還休泫然欲涕的音符一音一拍，原本想娓娓道來美好的從前變成悲傷描述曾經的歡愉，說著說著就哀哀哭了，回不去了，彷彿少年的自己隔著屏幕抓索遠去的親人。
曲中兩次的哭泣是不一樣的表現，第一次是少年不捨的哀哭，第二次是男人的啜泣到號慟，怎麼會這樣？親人、朋友、師長都死去了，家國沒了，失意的自己苟活於人間，生活都快過不下去了，無以為生的無力與罪惡感混雜壓迫著自己，這男人多想讓炸毀家鄉的砲彈連同自己一起消滅啊，可是不行啊！還要鼓舞活著的人復國。
兩次描述哭泣的指法音符都是離亂狂放，可拿捏卻大大不同，這是一首高明的意識流行態作曲法，百年來無人能出其右。可惜了許多鋼琴家一起手就不行，情懷沒有只剩做作。
這首曲子卜哥表現得最好，至今我沒聽過有人能超越他的詮釋。他和他的ATLAS配合無間，清靈音色表現渾厚的嗚咽有種動人心魄的疼痛。
那些年的冬天我在家燒火爐，山居歲月濕冷陰寒，一盆熊熊的碳火替鋼琴除濕最好。我笑稱他年過半百才能演奏蕭邦三十九歲的遺作，這首曲子他彈了好幾年，每天都是在我做午魬的時間彈奏。
有一天他說：夠了！不彈它了。我說蕭邦是飢寒交迫中病痛的過日子，你現在的身體與精神舒適多了 ，每天還在人間煙火裡吃香喝辣，已經不慘了，況且我不是文學女人是廚房女人，請你選一些仙氣音樂來促進廚娘氣質，可好？